LA TV SERIA(LE)

Beth Harmon è una bambina orfana, il padre si è dato alla fuga a causa delle eccentricità della madre, la genitrice è morta in un controverso incidente stradale al quale la piccola, di soli nove anni, è miracolosamente scampata. L’America degli anni 50 è lo sfondo di questa avvincente storia incentrata sul gioco degli scacchi. “Che palle!” direte. E invece no. Non serve essere appassionati di un gioco così astruso e di nicchia per rimanere incollati alla tv fino alle quattro del mattino al ritmo di “l’ultima puntata e poi spengo”.

Le scenografie sono curate nei minimi dettagli così come sorprendente è la scelta dei costumi, dei colori e della musica.
La narrazione parte dalla prima infanzia di una bambina prodigio che, nell’istituto a cui è stata affidata, familiarizza con il gioco di strategia grazie ad un vecchio e taciturno custode. Come tutte le menti eccelse manifesta disagio per la realtà circostante sviluppando una sorta di escapismo nelle 64 caselle. “Perché lì la realtà può essere prevedibile, puoi dominarla”. Disagio che si manifesta però, come spesso accade, con tendenze autolesioniste e autodistruttive, sviluppando dipendenza da farmaci e alcool.


Il titolo originale si traduce letteralmente con “Gambetto di donna” che è l’apertura con cui si dà spazio alla regina e si imposta così un gioco sfrontato e aggressivo. Per quanto la donna fosse relegata a ruoli marginali nella società del tempo e il gioco fosse feudo del mondo maschile, la serie non ha eccessive pretese femministe e propagandiste.
Non è nemmeno la solitudine e la dipendenza l’argomento principe, non è quello il messaggio che vuole trasmettere il romanzo da cui la serie è tratta. Così come non è il reale fulcro la finale mozzafiato contro il temutissimo player russo.

“La Regina degli Scacchi” narra della partita contro la vita, quella che è necessario vincere per riemergere da una condizione di disagio. Descrive la difficoltà che deve affrontare ogni individuo che si trova in un baratro, per ascendere e normalizzarsi. Difficoltà scaturita dal fatto che nella maggior parte dei casi è proprio l’individuo a remare contro se stesso. Beth Harmon non gioca contro il proprio avversario, ella gioca con il proprio avversario ma contro se stessa. È quella la sua sfida finale. Il premio, la posta in palio, è l’equilibrio e pertanto la sopravvivenza. Vinta l’ultima partita subentra l’armonia dovuta al fatto di non avere più alcun opponente. La scacchiera dunque come elemento di congiunzione e non di separazione, come mezzo per raggiungere uno status trascendentale e non solo il plauso del pubblico. Nel gioco, così come la vita, disciplina, tecnica, attitudine, visione di gioco, sono qualità indispensabili. Ma ciò che determina il successo o la sconfitta è l’istinto, l’adattarsi, l’evolversi grazie alla capacità di saper osservare i fenomeni da diverse prospettive per evitare le scelte sbagliate. (Rivisitazione di un insegnamento di vita impartitomi da @ariace persona che stimo molto)



Ps piccolo appunto: la Beth Harmon (interpretata da Anya Josephine Marie Taylor-Joy) che abbiamo già visto in “Peaky Blinders”, è dotata di una bellezza fuori dai canoni ordinari, è “particolare”. È un po’ nerd, ha un’espressione meditativa e assorta, indossa eleganti outfit anni ‘50, è appassionata di giochi di ruolo, ha un bel culo, tette giuste, curiosità saffiche ed è anche rossa. In pratica incarna l’ideale di donna per la quale @Matbeo non si accontenterebbe di sganciare cifre folli. Per una così farebbe quanto di più ardito: la trascinerebbe all’altare. Poi magari mi sbaglio...​

“Barbari” invece non mi è piaciuto per niente. Da una produzione teutonica cosa ci si poteva aspettare? Innanzitutto la narrazione della sconfitta di quel coglione di Varo e quindi il trionfo germanico. Il cast è davvero penoso, recitazione e interpretazioni da imbianchini. Latino recitato come se fossero stati immigrati egizi e non di certo legioni romane. Le ambientazioni lasciano trasparire tutto il lavoro digitale con cui sono stati creati gli scenari. La trama scontata, lineare e banale. Un piattume avvilente, un susseguirsi di vicende monotono e scocciante. Patetiche le scene di guerra e non nel senso di “pathos” nell’accezione greca che, ahimè, manca del tutto. Una così complessa storia che in base alla sterile ricostruzione viene ridotta a ruotare attorno a soli quattro personaggi chiave e una millata di comparse. In definitiva, in una sola parola: dozzinale.​

Oktoberfest - Beer & Blood

Curt è un ricco e vedovo proveniente dalle remote regioni settentrionali tetesche. Si è trasferito in compagnia della dolce figliola nella Monaco dei primi del novecento. Personaggio dal passato torbido e burrascoso, lo stereotipo del parvenu saltato fuori da un tombino che pur di ascendere alla conquista del successo in nome di un improbabile e inesorabile progresso, calpesta con leggerezza la dignità delle persone, i loro sacrifici, finanche il sangue e i loro cadaveri. Il suo intento è quello di primeggiare nella fiera delle birra e di introdursi nella società cittadina al fine di maritare la rampolla che tutto sommato si rivelerà un po’ zoccola inside soprattutto per quei tempi. La trama per quanto esasperata tra intrighi, faide, crudeltà e vendette risulta essere scontata sin dal primo episodio. Tutto il tessuto narrativo risulta prevedibile già alla seconda puntata. Persino ad uno stolto verrebbe in mente l’intero copione per quanto è scontato. Al punto che la scritta in sovrimpressione “basato su vicende realmente accadute” pare quasi una giustificazione alla banalità di questa serie. Come se le dispendiose scenografie e i ricchi costumi servano più che altro a dare un valore storico e cronistico ad una serie che altrimenti non avrebbe altro senso se non quello di fare volume nei titoli di Netflix.

I sei episodi di Oktoberfest sono paragonabili ai sessanta minuti che un cliente ignaro trascorre in compagnia un missile. Una serie di una lentezza ammorbante. Talmente scontata che al termine si percepisce soltanto l’angoscia di essersi tediati con una storia che è un continuo susseguirsi di circostanze negative. Si procede per inerzia aspettando il riscatto un po’ come ci si illude che un missile possa improvvisamente avere uno slancio vitale e dal pompino con la faccia storta si possa passare per magia allo “sfondami porco, oggi aspettavo proprio te per farmi trapanare il culo”. Quella sorta di lieto fine si avrà solo negli ultimi dieci minuti finali, un po’ come il sorriso dell’operatrice disonesta poco prima che il cliente si tolga dai coglioni. Temo che avrà un sequel di cui raccomando la visione, a qualcun altro.

SKY ROJO

Coral è una donna colta e affascinante che ha deposto le armi e si è abbandonata alla droga. Wendy è una bionda da sballo, ma che non prova attrazione alcuna per gli uomini, ai quali predilige il gentil sesso. Gina è una tenera sentimentale venduta dalla famiglia come un capo di bestiame. In comune hanno l’impiego: prostitute al Novias Club di Tenerife.

La trama di “Sky Rojo” è incentrata sulle peripezie che le tre protagoniste dovranno affrontare a seguito della loro ribellione/fuga da Romeo (il pappa) e dai suoi due scagnozzi. L’impronta è delle peggiori: un disgustoso mix tra exploitation ed empowerment dovuto alla condizione di sfruttamento in cui le tre sciagurate imperversano. Un marasma di luoghi comuni in salsa latina della putaria, popolato da clienti dipinti a tinte stereotipate. Di tanto in tanto qualche spunto di riflessione dettato da una quarta parete che talvolta è apprezzabile e condivisibile, altre volte strumentale e fastidiosa. E non lo dico perché dica ciò che un consumatore medio non voglia sentirsi dire. Sti gran cazzy! Ma dai creatori della Casa di Carta ci si sarebbe aspettati una sorta di salto di qualità che per certi aspetti avviene ma il risultato delude comunque le aspettative. Certo, viene a mancare quell’eccessiva teatralità della prima serie che fa posto ad un’atmosfera surreale, talvolta ironica, sicuramente sexy. Le protagoniste non sono mai veramente in pericolo, anzi quasi si prova empatia con i loro goffi e sventurati aguzzìni. La trama è fitta e la narrazione veloce, i continui colpi di scena, fanno sì che lo spettatore continui nella visione. Ha tenuto incollato persino il puttaniere incallito che alberga in una delle mie personalità, puttaniere che però guarda la serie senza la morbosa e torbida curiosità del “non addetto ai lavori”. Bensì con la consapevolezza di ascoltare un messaggio difforme, frutto della velleità narrativa di autori poco o per nulla addentrati nell’argomento trattato. Difforme e semplicistico sia rispetto alla rappresentazione vero, sia rispetto alle crociate femministe di cui non è sufficientemente saturo per potersi dire una “serie impegnata”. Forse è anche questa mancanza di efficacia che rende la serie sopportabile. Certo che in periodo di covid, con i fuorimano fermi da ottobre scorso, non è proprio quella che si direbbe una visione terapeutica. Ma guardatela lo stesso, fosse solo per il gran culo di Wendy e per le magnifiche tette della Gina e per lo charme di Coral. In ultimo, aspetto più importante della serie:


“The internet is killing our civilization and our small businesses, it's killing reading and worse, it's killing imagination.” Romeo

Buona visione: